谢嘉幸，中国音乐研究的领军者，教育界的音乐诗篇编织者，博士学位的拥有者。
在那个寒假的一次偶然翻阅中，我邂逅了他的文字。篇篇都如密布的问号之林，针对我国音乐教育之现状，他以锐利的问号层叠递进，为我们这些音乐教育工作者进行了一次深刻的心灵与骨髓的穿刺。在这追问之下，我们不得不重新审视、梳理往昔的课堂，再次深刻自省：音乐课应赋予学生何种宝藏？仅仅是几曲歌谣，还是激发他们对音乐课堂的热爱？是为了音乐而学，还是为了人生的丰满而奏响乐章？
在谢嘉幸博士的诸多观点中，“为人生而音乐”的理念尤为触动我心弦。他伊始便提问：音乐教师当传之道，我的答案即为“为人生而音乐”。这简单而深邃的话语，如同古人的教诲回响耳畔：“凡音之起，由人心生也。”诚哉斯言！心若潮水，歌随情绪。在众多学科中，音乐的特殊性便在于，当其他学科引领我们探索外部世界时，音乐首先引领我们聆听内心深处：我的情感，此刻安在？音乐，更多地关注人的主体，关注我们自身！
审视我们现行的音乐教育，虽然改革不断，理念更新，但实则如何？我们为考试而教授音乐，为评估而学习音乐。学生在高喊：“我们爱音乐，但音乐课却非吾之所爱！”即便音乐本身仍旧美妙，音乐教育的面目却愈发严峻，愈发僵化，逐步陷入应试的泥沼。
“为人生而音乐”，意味着让音乐成为表达此刻情感的载体。反观我们的音乐生活，有多少人能运用所学音乐，自由地抒发此时此刻的心声？说出自己的言语，唱出自己的旋律？除了机械的模仿，我们还学会了什么？原因之一：音乐教育在民间尚未真正普及，即便孩子们都学习乐器，又有何用？我们的音乐或是文革时期的万众一心，或是考级场上的千篇一律，何来音乐与生活交融的诗意？原因之二：音乐生活依旧受计划经济思维束缚，怎能不让人感到乏味？
作为一名普通音乐教师，我认为我们的思维不容平庸。每个人的人生都是一部永不完稿的书，我们要让学生懂得：若我们热爱生命，便应借音乐之力装点它、丰富它、开拓它、提升它，令其绚烂生辉。若教育由此出发，那些麻木的心灵或许将得音乐之润泽；那些暗淡的乐章，也将因我们的参与而重生，重焕青春之光。
久违了，
以人生为舞台的音乐，
你依旧安好否？
二00八年二月